纯艺方向
通常是一个以艺术创作和理论研究为核心的学科，旨在培养学生具备扎实的艺术基础、创意思维以及专业技能。
这个学科的教育内容非常广泛，涵盖了绘画、雕塑、版画、工艺、装置艺术等多个领域，注重培养学生独立的艺术创作能力以及对现代艺术潮流的理解。
日本画
是日本传统绘画艺术的核心领域，结合矿物颜料、墨、胶、和纸、丝绢等材料，以独特的线条、色彩、构图呈现自然、人物、风景、动植物等主题。日本画经过平安时代、大和绘、江户浮世绘、明治维新等时期的发展，形成了独立的绘画体系，并在现代美术中不断创新。
木版画
是日本传统的版种，以手工雕刻木版并通过水性颜料和手工拓印方式制作图像。这种技法在江户时代(17-19世纪)发展成熟，催生了著名的浮世绘作品，如葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三次》。如今，木版画不仅应用于传统美术创作，也与现代设计、插画、实验艺术相结合。
石版画
是一种版种，起源于18世纪末的欧洲，并在19世纪传入日本。与木版画、铜版画等凹凸版画不同，石版画利用水油相斥的原理，在光滑的石灰石板或金属板上绘制图像，再通过印刷工艺转印到纸张上。结合手工绘制与现代印刷技术，使其成为介于传统版画与当代艺术之间的表现形式。
铜版画
以铜板(或锌板)为基础，通过雕刻、腐蚀、刮擦等技法刻画图像，再通过凹版印刷进行拓印。铜版画起源于15世纪的欧洲，并在明治时代传入日本，如今已成为日本美术大学版画学科的重要研究方向。铜版画相比于木版画、石版画，其线条更加细腻、层次丰富、表现力强，适用于写实、幻想、超现实主义等艺术风格。
丝网印刷
利用网布(丝网)作为印刷介质，通过刮板将油墨或颜料压入孔隙，在纸张、布料、金属、塑料等材质上形成图像。特点是色彩鲜艳、层次分明、可在多种材质上印刷，适合大面积平涂、重复印刷、多色叠加，因此在现代艺术、平面设计、服装印花、广告印刷等领域都有广泛应用。
插画
是结合传统绘画技法与个人艺术表达的插画形式，与商业插画(如漫画、广告、出版插画)不同，它更注重艺术性、观念性与实验性。这种插画形式常见于独立出版、画廊展览、艺术书籍、壁画、装置艺术等领域。
油画
西方绘画的核心技法之一，使用油性颜料(通常为亚麻仁油、罂粟油等混合天然色粉)在画布、木板或其他基底上进行创作。相比日本画、水彩等媒介，油画具有色彩饱和度高、质感丰富、可层层叠加塑造立体效果的特点，因此广泛应用于人物肖像、风景、静物、抽象艺术等领域。
金属
通过对金属材料(如铜、铝、铁、不锈钢、青铜等)的加工、焊接、切割、铸造和打磨，创造出具有立体感和艺术表现力的雕塑作品。金属的坚固、耐久性强、光泽感使其成为雕塑艺术中非常重要的一类材质。金属雕刻不仅在现代雕塑中应用广泛，还常用于公共艺术装置、城市雕塑、纪念碑和装饰艺术等领域。
木雕
以木材为主要媒介，通过切割、雕刻、打磨、拼接等技法创作立体作品。日本的木雕工艺源远流长，从奈良时代的佛像雕刻到现代美术中的抽象雕塑、装置艺术，木雕始终是重要的艺术表现形式之一。
石雕
石雕专业专注于使用石材(如大理石、花岗岩)进行艺术创作，学习石材特性、工具使用及传统雕刻技法(如浮雕、圆雕)，并通过实践完成从设计到制作的全过程。该专业注重动手能力与创意表达，还涵盖数字建模、3D雕刻等现代技术，结合雕塑史与当代艺术理论，培养审美能力与批判思维。
综合材料
综合材料雕塑是一种结合多种材质进行创作的艺术形式，突破了单一材料的局限，通过不同材料的质感、形态和特性相互融合，展现出独特的艺术表现力。在当代艺术中，综合材料雕塑被广泛应用于公共艺术、装置艺术及实验艺术中，探索材料之间的张力和可能性，为雕塑艺术带来了更多创新与表达空间。
玻璃工艺
以玻璃为主要材料，运用多种工艺技术进行制作的艺术形式。玻璃工艺不仅具有实用性，还具备很高的艺术性和装饰性，常见的作品包括玻璃器皿、装饰品、玻璃雕塑、灯具、窗花等。玻璃的透明性、光泽感以及其细腻的手工技艺使其成为一种非常独特的艺术媒介。
染织工艺
利用染色与织造技术创造出具有艺术性和实用性的纺织品的艺术形式。涉及染料、织布、刺绣、纺织图案设计等多个方面，是一项结合了传统技艺与创新设计的艺术活动。日本的染织工艺有着深厚的历史背景，传统技法如织锦(絹織り)、染织(染め織り)、藍染(蓝染)等。
陶瓷工艺
以粘土为主要材料，通过塑形、雕刻、烧制等技法，制作出各种陶瓷器物和艺术作品的工艺形式。陶瓷工艺不仅具有实用性(如餐具、茶具、花瓶等)，还有装饰性和艺术性，可以通过釉料、造型、纹理、雕刻等手段表现出极高的美学价值。
金属工艺
利用金属材料(如铜、银、铁、铝、不锈钢、黄金等)通过锻造、铸造、雕刻、焊接、切割等技术，制作出具有实用性或艺术性的作品。金属工艺涵盖了从首饰制作、器具设计到雕塑艺术、装置艺术等多个领域，具有强烈的视觉冲击力和耐用性。
设计
视觉方向
通过视觉语言进行信息传达和创意表达的设计学科，涵盖品牌形象、广告、出版、UI/UX、包装、字体、艺术文化等多个领域。平面方向设计融合了传统工艺与数字技术，强调概念构思、视觉表现和用户体验，培养能够在商业、文化、艺术、科技等不同领域发挥创意的设计人才。
平面设计
日本的平面设计专业以简约美学、精致排版和创新视觉表达著称，涵盖视觉传达、品牌设计、字体设计、广告与海报设计等领域。受日本传统文化与现代技术融合的影响，该专业强调细节与功能性。学习色彩理论、排版、信息设计、UI/UX等内容，并通过实践项目培养创意思维。
创意设计
是一种不仅注重视觉美感，更强调问题解决和创造新价值的设计方式。与传统的平面设计或产品设计不同，创意设计强调概念构思和创新思维，并融合艺术、技术、市场营销等多个领域，推动设计在更广泛的社会和商业环境中发挥作用。
图表设计
是一种通过可视化方式整理和传达信息的设计方法，主要用于展示复杂数据、流程或概念结构。它强调信息的逻辑性与层次结构，使内容更加清晰易懂，便于快速理解。常见形式包括流程图、组织结构图、概念图，有助于提升信息传达的效率和准确性。
书籍设计
以极简美学、精致排版和高度的工艺感著称，融合了传统文化与现代设计理念。设计风格既有受和纸、书法、浮世绘影响的典雅风，也有极具实验性的现代派表达。日本设计师在装帧、字体、纸张质感、印刷工艺等方面追求细节，强调视觉与触觉的结合，创造独特的阅读体验。
插画设计
融合了传统美学与现代创意，涵盖动漫、商业广告、书籍装帧、品牌视觉等多个领域。日本插画风格多样，从极简的线条绘制到复杂精致的手绘都有代表性作品。受浮世绘、漫画、禅意美学影响，日本插画强调细节、构图与色彩的和谐，并注重情感表达与叙事性。
字体设计
融合了传统书法、美学哲学与现代设计技术。日文字体设计涵盖明朝体、哥特体、手写体、装饰字体等多种风格，既注重可读性，也强调视觉表现力。设计师在笔画结构、字形平衡、字距调整等方面追求极致，适用于印刷、品牌标识、界面设计等领域。
情报设计
情报设计是一种赋予人与物或环境之间关系以形态的方法论，一种清晰呈现充斥于生活中的无数信息的手法，信息设计与数据可视化领域密切相关，并且通常作为平面设计课程的一部分进行教授。信息设计是一种解释性的设计，它有时用于阐释世间万物的事实，并引导人们基于知识和信息做出行动。
交互设计
交互设计是设计用户与产品或系统之间关系的领域，旨在创造直观且易于使用的体验。在日本的大学，学生将学习UX/UI设计、人因工程、编程、信息设计等内容，并注重在数字化、物联网(IoT)和扩展现实(XR)领域的应用。
网页设计
Web设计是一个涉及网站视觉设计和用户体验(UX)的领域。它不仅包括布局、色彩、字体排版和导航设计，还涉及HTML、CSS、JavaScript等编程技术，以及响应式设计的应用。近年来，UI/UX设计和无障碍设计的重要性也在不断提高。
UI/UX设计
UI/UX设计在日本大学的课程中，学生将学习用户界面设计、用户体验优化、交互设计等内容。课程涉及视觉设计、用户研究、原型制作等技巧，并结合实际项目，帮助学生提升设计与开发能力，关注数字产品的易用性与创新性。
媒体艺术
媒体艺术专业在日本的大学主要涉及数字艺术、互动媒体、声音与视频艺术、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、以及游戏设计等内容。学生将学习如何利用各种技术与艺术形式创造多媒体作品，包括视觉效果、音频设计、动画、程序化艺术等。此外，还会涉及艺术史、数字文化、用户体验设计等理论课程，培养学生在艺术与技术交汇处的创意能力。
CG·动画
在日本美术专业的CG动画专业，学生将掌握数字动画、3D建模、角色动画、视觉特效等技能，使用专业软件如Maya和Blender进行创作。课程结合理论与实践，强调动画制作的艺术与技术，培养学生在动画、电影、游戏等领域的创作能力与创新思维。
数字工艺
日本美术大学的数字工艺专业主要聚焦于数字技术与传统工艺的结合，涵盖数字化雕刻、3D打印、虚拟工艺设计等领域。学生将学习如何运用现代技术创作艺术作品，探索数字媒体与手工艺的创新融合，培养跨学科的创造力与技术能力。
设计
立体・空间方向
是日本美术大学设计学科中的重要分支，主要涉及空间、产品、装置、交互等多个领域，涵盖从家具、产品、工艺品到展览、舞台、环境设计的广泛应用。相较于平面方向的设计类型，立体方向设计更注重材质、结构、空间关系、人体工学等方面。
产品设计
日本美术大学的产品设计专业注重培养学生的创新思维与实践能力，结合艺术与技术，设计出具有功能性、美学和市场价值的产品。课程内容涵盖产品的外观设计、功能设计、材料选择、制造工艺等。学生将学习如何运用设计理论、用户体验研究及最新的数字技术，创造符合时代需求的创新产品。
工业设计
注重培养学生的创新思维与实践能力，强调设计在功能、形态和生产工艺等方面的综合性。包括产品设计、用户体验研究、材料与工艺技术、可持续设计等。学生将学习如何通过创意设计解决实际问题，并运用现代技术与工具进行产品原型开发。注重跨学科的协作，鼓励学生探索设计与技术、市场、社会之间的联系，培养具备全球视野的工业设计人才。
家居设计
家居设计专注于培养学生通过创意与功能性相结合的设计理念，创造舒适、美观且实用的家居环境。课程内容涵盖家居空间规划、家具设计、室内装饰、材料选择、色彩搭配等方面。学生不仅需要掌握设计技巧，还要了解人体工程学、环境心理学及可持续发展等知识，以满足不同生活需求和审美标准。
装饰设计
培养学生在室内外空间中运用装饰元素来创造独特的氛围和功能性空间。课程内容包括色彩学、材料学、空间布局、灯光设计、装饰艺术风格及其历史等。学生将学习如何通过家具、装饰物、墙面设计、地面材料等元素来提升空间的美感和实用性。此外，学生还会探索现代装饰设计的可持续性与创新，注重环境与用户体验的融合。
建筑设计
建筑设计专业注重培养学生的创造性思维与技术能力，强调建筑与环境的和谐融合。课程内容涵盖建筑设计基础、结构原理、空间规划、建筑历史与理论、建筑材料与工艺等。学生将学习如何设计既具美学价值又符合功能需求的建筑作品，关注可持续发展与环保设计。
环境设计
日本美术大学的环境设计专业旨在培养学生设计与人类生活环境密切相关的创意解决方案。课程内容涉及公共空间设计、景观设计、城市规划、绿色建筑与可持续发展等方面。学生将学习如何在考虑环境保护、社会需求和美学的基础上，设计和优化城市与自然空间。
景观设计
景观设计融合了传统美学与现代创新，强调人与自然的和谐共生。枯山水、借景、四季变化等元素体现了日本独特的空间美学，而现代景观则注重可持续性与城市功能的结合。从历史悠久的日式庭园到现代城市公园，日本的景观设计不仅是艺术与文化的体现，更展现了对自然的尊重与深思。
室内设计
强调空间利用、自然元素和功能性。常见设计理念包括“侘寂”的不完美之美、极简主义的清爽空间，以及“和洋折衷”风格的传统与现代融合。自然光、木材、榻榻米等元素被广泛应用，以营造温馨且富有禅意的氛围。日本室内设计注重可持续性与智能化，推动环保材料与智能家居的结合，使空间既美观又实用。
舞台美术
日本的舞台美术专业将传统文化与现代技术，在戏剧、歌舞伎、能剧、宝冢歌剧、音乐剧等不同表演形式中展现独特的视觉表达。日本舞台美术既承袭了传统戏剧的精髓，又不断融合科技与现代艺术，为舞台演出带来独特的视觉体验。
演剧舞踊
日本的演剧舞踊专业(演劇舞踊·えんげきぶよう)は，融合了戏剧(演劇)与舞蹈(舞踊)的表演艺术学科，涵盖传统与现代表演形式。该专业不仅研究能剧、歌舞伎、日舞等日本传统表演艺术，还涉及话剧、音乐剧、现代舞等西方影响下的发展方向。课程通常包括表演训练、舞台美术、编舞、导演、身体表达等，培养具备综合艺术素养的表演者与创作者。
设计
综合方向
「基础设计」奠定了视觉语言和造型思维，「时尚设计」关注服饰与潮流，「统合设计」融合社会创新与系统思维，「艺术疗愈」连接心理与艺术表达，「染织设计」传承与创新纺织艺术。这类学科在日本的设计教育体系强调跨学科协作，使设计师能够多种领域利用多种表现方式创造新的可能性。
基础设计
武藏野美术大学的基础设计专业旨在培养具备扎实设计能力和创新思维的学生。该学科结合视觉设计、艺术、社会学等多领域，通过实践和理论课程，培养学生在平面、产品、环境和信息设计等方面的综合能力。课程强调实验性创作，鼓励学生挑战传统设计框架，独立思考并解决设计问题。
统合设计
将不同设计领域、方法和工具有机结合的设计理念，旨在通过跨学科的协作与整合，创造出更加高效、协调和创新的设计方案。统合设计注重不同设计领域(如平面、产品、用户界面等)的融合，通过集成多种设计思维和技术，解决复杂问题。实践中需要全面考虑视觉、功能、情感和技术等多方面的因素，推动创新和可持续发展。
艺术疗愈
艺术与心理学相结合，旨在通过艺术创作帮助个人实现情感表达和心理治愈的课程和项目。女子美术大学通过其独特的教育体系和研究方法，探索如何运用艺术疗愈促进身心健康，尤其是通过绘画、雕塑、影像等艺术形式，帮助人们减轻压力、提高情感表达能力，并促进内在的自我认识和治愈过程。
服装设计
日本的服装设计(ファッションデザイン·ふくそうデザイン)深受传统文化、街头潮流与国际时尚的影响，既注重细节与工艺，也强调个性与创新。日本服装设计师将传统元素与现代审美相结合，创造出独具特色的服饰风格。
品牌设计
融合了深厚的文化背景与精致的工艺，强调品牌的独特性与消费者的情感共鸣。日本品牌设计不仅关注视觉表现，还重视品牌故事和价值传递，常常通过简洁、优雅和有内涵的设计，建立强烈的品牌形象。
装饰设计
主要关注服装与饰品的设计，特别是在细节和视觉效果上的创造。它融合了传统文化与现代潮流，强调设计与穿着者的个性表达，注重形式美与功能性的平衡。常常将传统与现代、艺术与实用性相结合，创造出既具文化底蕴又符合现代时尚需求的装饰作品。
染织设计
利用染色与织造技术创造出具有艺术性和实用性的纺织品的艺术形式。涉及染料、织布、刺绣、纺织图案设计等多个方面，是一项结合了传统技艺与创新设计的艺术活动。日本的染织工艺有着深厚的历史背景，传统技法如织锦(絹織り)、染织(染め織り)、藍染(蓝染)等。
ACG方向
日本的 ACG(Animation, Comic, Game)产业在全球范围内具有重要影响力，因此相关专业的教育体系十分完善。ACG 方向的专业涵盖动画制作、漫画创作、游戏开发、角色设计、视觉表现等多个领域，培养行业所需的创意人才。
实验动画
主要关注非传统动画表达方式，强调动画的艺术性、实验性和跨学科探索。该方向结合手绘、定格、3D、数字合成等多种媒介，突破叙事动画的框架，探索视觉语言、时间性和运动的可能性。强调创新与艺术性，突破传统动画的叙事和技术限制。学生将在创作过程中探索动画与影像艺术的边界，为未来提供新的可能性。
商业动画
主要面向动画产业，培养学生在影视、广告、游戏、MV等商业领域的动画制作能力。该方向强调动画的叙事性、市场适应性和技术应用，涵盖2D/3D动画制作、角色设计、分镜脚本、动画演出等专业技能，同时培养学生在商业环境中的团队协作与项目管理能力。
3DCG
主要培养学生在计算机生成三维图像和动画方面的专业技能。该方向注重数字艺术的技术与创意结合，涵盖3D建模、渲染、动画、动态模拟、虚拟现实(VR)等技术，广泛应用于电影、游戏、广告、虚拟现实等领域。
故事漫画
方向专注于培养学生在漫画创作中的叙事技巧、画面表现与角色塑造能力。该方向强调漫画作为一种综合艺术形式，不仅要注重视觉表现，还要掌握如何通过故事、人物、节奏与对话等元素，创造出引人入胜的漫画作品。
角色设计
方向专注于培养学生在创作具有个性、独特风格和情感深度的角色方面的专业能力。该方向强调如何将角色的外观、性格、背景故事与整体作品的情感主题进行融合，制作出能够与观众产生共鸣并推动故事发展的角色形象。
游戏企划
培养学生在游戏开发中的策划与创意能力，学习如何构思、设计、规划和执行一款游戏的核心玩法、故事情节、世界观、角色设定以及其他重要元素。该方向结合了游戏设计、项目管理与市场分析等多个方面，旨在为学生提供全面的游戏企划技能。
游戏设计
培养学生在游戏开发中的设计能力，特别是如何创造有趣的、富有挑战性和互动性的游戏体验。该方向结合了游戏机制、玩家体验、关卡设计等方面，注重如何通过视觉、听觉和互动元素的完美融合，为玩家创造沉浸式的游戏世界。
VR·AR
虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的应用，培养学生在这些新兴领域的创意和设计能力。随着VR和AR技术的广泛应用于游戏、教育、娱乐、医疗等各个行业，学生将学会如何利用这些技术创造沉浸式的用户体验和互动环境。通过实践项目和行业合作，为未来在快速发展的VR/AR行业中开辟广阔的职业道路。
其他热门方向
此方向学科通常是以艺术创作和理论研究为核心的学科，旨在培养学生具备扎实的艺术基础、创意思维以及专业技能。映像映画、媒体技术、美术学、创意表现、当代现代艺术创作等不同的热门方向，注重培养学生独立的艺术创作能力以及对现代艺术潮流的理解。
映像
映像专业注重影像艺术的理论与实践相结合，培养学生在传统与数字媒体双重领域的创新能力。包括影像语言与美学、摄影与摄像技术、剪辑、声音设计、后期制作以及数字媒体艺术等。通过大量的实践项目和实验性创作，掌握基本的影像制作技巧，探索跨学科的创作方式，形成独特的艺术表达。
实验映像
“实验映像”主要指的是一种打破传统叙事和表现手法的影像创作方式，其核心在于对影像媒介本身的探索与实验。在学习和创作中，实验映像为艺术家提供了一个广阔的平台，让他们在探索视觉和声音的无限可能的同时，也不断挑战传统的美学和文化规范。
多媒体映像
“多媒体映像”是一种跨界融合的艺术表达形式，它结合了视频、动画、声音、互动技术以及数字媒体等多种元素，旨在创造出沉浸式和多感官的艺术体验。培养了学生的跨领域思维和艺术创新能力，使他们在未来的艺术创作和相关行业中具备更广阔的发展空间。
映画
“映画”一般指电影，是一种以动态影像和声音为载体的综合艺术形式。它不仅通过视觉与听觉传达故事和情感，映画学科会学习叙事与创作，技术与艺术的融合，文化与社会影响在日本，映画不仅有商业大片，也孕育出许多具有深刻哲理和独特风格的艺术电影，代表着独到的文化表达与创新精神。
写真
“写真”在日语中主要指摄影和照片，是通过相机捕捉光影、瞬间和情感的一种艺术与记录方式。在日本美术大学及其他艺术院校中，写真不仅是技术训练的对象，更是一种艺术表达形式。纪录片制作、时尚摄影等多个领域的发展奠定了坚实的基础。
先端艺术表现
“先端艺术表现”通常指在艺术创作中采用最新的技术、理念和方法，打破传统表现形式，以探索和呈现前沿视觉体验和思想内涵为目标。它不仅涵盖技术层面的革新，更重视概念与表达方式的跨越性变革。培养强调理论与实践的紧密结合，既注重学生对新技术的掌握，也鼓励他们在艺术观念上不断挑战常规，从而推动当代艺术的发展与变革。
造形构想
“造形构想”方向主要致力于探索艺术形态的构建与创新，融合传统造型技法与现代设计理念，鼓励跨学科实践和实验性探索。激发学生的创造力和实验精神，不仅夯实基本造型技艺，还拓展了艺术表现的多重可能性，为未来在视觉艺术、公共艺术及设计等领域的发展奠定坚实基础。
共创设计
共创设计方向着重于跨学科协作和多方互动，通过集结艺术、技术、社会科学及商业等领域的智慧，探索创新设计的无限可能。致力于塑造其跨领域合作和创新实践的能力，为当代设计及创意产业注入活力与社会价值。
艺术学
艺术学方向主要侧重于对艺术的理论研究、历史考察及批评分析，而非单纯的实践创作。该专业旨在培养学生对艺术的深层理解，并为未来的艺术策展、批评、教育及研究等领域奠定坚实的基础。不仅是对艺术史的学习，更是对艺术文化、社会价值及当代艺术发展的全面探索。
美术史
美术史研究全球范围内的艺术发展脉络，分析不同文化背景下的艺术风格、流派及其社会意义。日本美术大学的美术史课程不仅涵盖传统的西洋美术、日本美术，还涉及现代艺术、设计、工艺以及视觉文化研究，培养学生的艺术鉴赏、批评与研究能力。
保存修复
文物保存修复主要研究如何科学地修复、保护和管理绘画、雕塑、建筑、书籍、工艺品等文化遗产，使其在未来得以传承。该专业结合传统工艺与现代科学技术，培养具有艺术修复、材料分析和文化遗产保护能力的专业人才。
美术教育
旨在培养具备艺术素养、教育理论和实践能力的美术教育者。该专业不仅关注美术技能的培养，还强调教育方法、心理学、社会文化背景对美术教育的影响，使学生能够在学校、文化机构、社会教育等领域推动艺术传播与创新。
